Con el boom de las redes sociales y la gran cantidad de creadores de contenido que hay, la industria del doblaje en México y América Latina se ha visto un poquito “invadida” por muchas de estas figuras públicas también conocidas como influencers que en su mayoría hacen un arduo trabajo para mantener entretenida y actualizada a su inmensa audiencia pero, ¿por qué ahora son quienes toman el papel de las y los actores especializados en doblaje? ¿Es justo para el talento nacional y latino que otros los desplacen de sus oportunidades laborales?
Se sabe que México es uno de los países pioneros en la industria del doblaje, esto debido a que los primeros actores surgieron por medio de las radionovelas y en la época del cine de oro, aunque fue en los años cuarenta cuando la productora MGM se trasladó a la Ciudad de México en búsqueda de nuevas voces y acentos para sus películas, lo que la llevó a contratar al primer elenco de actores de doblaje en México en su mayoría provenientes de la XEW. Esto dio paso al surgimiento de escuelas y empresas de doblaje, lo que logró potencializar la industria y a raíz de eso el doblaje mexicano se ha considerado líder en América Latina y uno de los mejores del mundo.
Y la calidad del doblaje mexicano a la fecha se ha mantenido gracias al asombroso talento y muy duro trabajo de los actores y actrices que han dedicado su vida a este arte con el pasar de los años, puesto que además, se trata de un trabajo que a diferencia de Estados Unidos u otros países, no es tan bien remunerado. Por ejemplo, se dice que Dan Castellaneta, la voz original de Homero Simpson, podía llegar a ganar hasta $300,000 dólares por cada episodio grabado, mientras que Humberto Vélez tan solo ganaba $6,000 pesos por capítulo.
Aunque claro, siempre habrá una disparidad extra entre las “estrellas talento” y aquellos con papeles secundarios como por ejemplo, el caso de Genaro Vásquez, la voz de Androide 17 en Dragon Ball quien dijo a El Universal que la tarifa mínima de la Asociación Nacional de Actores es de $300 pesos, mientras que sus compañeros protagonistas dígase Mario Castañeda, René García, entre otros, llegaban a cobrar aproximadamente $2,000 dólares por episodio.
Pero en fin, esto solo pone en claro que el trabajo de un actor de doblaje esta totalmente apegado al “amor al arte” y que cada una de las oportunidades que surgen es sumamente significativa para su carrera. Pero entonces, si se trata de una industria tan competida donde las oportunidades son escasas y a veces mal pagadas, ¿por qué obstaculizar el trabajo de quienes realmente dedican su carrera al doblaje por incluir influencers en una película?
Influencers como medio de publicidad
Es claro que hoy en día las redes sociales son el medio de comunicación más grande, importante y con mayor audiencia, por ende, es el mejor medio para que las marcas hagan publicidad, y mucha de esta publicidad llega a través de los llamados influencers a través de colaboraciones pagadas. Que si la crema del cuerpo, la pasta de dientes, el nuevo cereal, la nueva bebida energética; y es que sí, con audiencias de cientos de miles y en casos hasta millones, lo más obvio es que una compañía mejor haga una inversión directamente con una de estas personas en vez de gastar cantidades absurdas en spots de TV y otras formas de publicidad.
Y tal parece que lo mismo aplica para las películas a la hora de hacer doblaje, pues podría ser que traer un bonche de influencers para hacer las voces de Spider-Man: Acros the Spider-Verse, por ejemplo, quienes podrían aceptar el papel por medio de un convenio publicitario mutuo, es decir, que tanto le sirve al influencer aparecer en la película como a la película le funciona tener al influencer, resulta mejor y más barato, porque me atrevo a pensar que hay quienes que por aparecer en los créditos de una película de Marvel y andar por la alfombra roja el día de su estreno lo harían incluso sin cobrar un solo peso.
Esto en algunos casos porque no creo que Luisito Comunica no haya cobrado por hacer la voz de Sonic, sino todo lo contrario, pero seguramente y en gran parte aceptó el papel por la enorme publicidad que Paramount Pictures hizo para él, además de que son puntos extra en su currículum.
Aunque eso sí, es muy importante recalcar casos especiales, donde el trabajo del influencer es, por decirlo de algún modo, complementario con el del doblaje. Javier Ibarreche quien ha crecido enormemente en el último año gracias a su contenido sobre cine y series, es un ejemplo de ello pues no solo está familiarizado con la industria y hasta con los mismos personajes de las películas en las que participa, sino que también tiene una carrera en crecimiento como actor, standupero y periodista, así que no es cualquier persona que llega a ocupar un lugar. Lo mismo ocurre con Gaby Cam o Gaby Meza, pues ambas son expertas en cine comercial y tienen un sólida carrera como locutoras y conductoras, pero en fin.
Finalmente, concluiría diciendo que aunque no me molesta ni afecta que los influencers sean ahora una pieza dentro de la industria del doblaje, quizá siempre lo mejor en términos profesionales y lo más justo es que los actores y actrices especializados en el arte de doblar voces sigan teniendo siempre la ventaja y preferencia sobre otros que podrían llegar por meros fines publicitarios. Y sí, quizás Luisito Comunica sea más llamativo que no se, Luis Daniel Ramírez (voz de Spider-Man en la trilogía de Tobey Maguire) en un póster o comercial, solo por decir algo, pero al final sabemos quien tiene las de ganar a la hora de escuchar el resultado de su trabajo y especialmente quién es el que ha estado ahí desde el inicio labrando su carrera a través de esta industria.
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