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Escuchar el nombre de Makoto Shinkai en estos días ya no solo implica esperar una garantía por lo que visualmente vamos a presenciar en las pantallas de cine, pues está claro que desde hace tres años, comenzando con la obra inmortal Your Name (2016), El Tiempo Contigo (2019) y hasta la fecha con Suzume (2022), la cosmovisión actual del director nipón nos invita a conocer las distintas formas en las que el “amor” une a sus personajes cuando son interpretes de una historia equilibrada entre la realidad y la fantasía.
No pasó mucho tiempo para que Suzume se abriera paso por la carteleras en todo el mundo. Ahora, la 4° película de anime más taquillera en la historia finalmente llegó a México y Latinoamérica para mostrarnos cuál ha sido el fenómeno con la nueva producción de Makoto Shinkai, y que ahora intentaremos deshilar entre estas líneas.
Seguimos la historia de Suzume, quien vive tranquilamente en Kyushu junto a su tía momentos antes de que toda su rutina se ponga patas arriba tras cruzarse y perseguir a un joven y apuesto desconocido. Después de conocerlo, Suzume se entera de que su nuevo amigo Souta es un “cerrador” quien busca una serie de puertas que de permanecer abiertas, causarán la destrucción a la humanidad por medio de “desastres naturales”. Los destinos de este dúo comienzan a entrelazarse cuando Sota es convertido en una silla desgastada (si, esa silla con ojos), y Suzume voluntariamente se ofrece a ayudarlo a cerrar las puertas que comienzan a aparecer por todo Japón.
Suzume no Tojimari (el nombre completo del corte en Japón) se vale de una mezcla para muchos gustos. La psique representada por la dupla entre Suzume y Souta que juega entre realismo y fantasía, aventuras y comedia romántica, valor y vulnerabilidad… mientras que los personajes secundarios (que admitimos son encantadores) reflejan una vision muy personal de Shinkai sobre su tierra natal, su gente y la resiliencia que muestran ante los desastres naturales que han azotado al país en los últimos años… en especial cuando ahondamos en el subconsciente de Suzume quien desde el primer minuto nos deja claro que tanto ella y su madre han sido victimas.
Duo encantador
Suzume y Souta tienen una conversión de lo más interesante, en especial me gustó mucho el simbolismo del joven universitario, y que a pesar de su vida como “cerrador”, descubrimos que alberga deseos muy humanos y tras encontrarse con Suzume, comienza a expresar intensamente su deseo por vivir. Esto último trabaja como una antítesis perfecta a cierto ideal nipón reflejado en generaciones más adultas que hablan sobre “glorificar la muerte con el honor”, en este caso lo que conlleva vivir “diligentemente” como un cerrador.
Por parte de Suzume, su pasado que podemos concluir com “traumático” no merma para nada en la personalidad de nuestra protagonista. Suzume es una chica con una personalidad burbujeante, decidida y que de inmediato empatiza con la audiencia; esta claro que su pasado la persigue, pero no titubea ni se rinde cuando este parece regresar a confundirla. Ese mismo valor es lo que la lleva a conocer la verdad detrás de “aquel mundo donde el tiempo se detiene” y le permite cerrar su pasado con una simple y emotiva frase… ¡ittekimasu!
La interacción entre ambos es complementaria más allá de su recién creada relación como “cerrajeros”, pues el viaje de punta en punta por todo Japón, encontrando distintas personalidades en el camino hace que ambos personajes aprendan aspectos de la vida a través del otro.
Animation is cinema
¿Qué podemos decir que no conozcas ya gracias a la filmografía de Makoto Shinkai? Comix Wave Films nuevamente hace gala de un hiperrealismo hermosamente estilizado que se siente tan solo mirando cada uno de sus escenarios: la comida luce más apetitosa, las praderas son campos donde nos gustaría echar una siesta, y quisiéramos cambiar lugares con los habitantes de entre la vibrante actividad de la ciudad o el calmante crepúsculo de un poblado.
La misma atención a los detalles se siente cuando un denso y gigantesco cúmulo de humo rojo presagia la desgracia con la que nuestra dupla se enfrenta cada que una puerta abre sus amenazas.
RADWIMPS ya se conjuga como los favoritos de Makoto Shinkai para todo el aspecto musical dentro del mundo cinematográfico del director nipón. Aunque no trasciende tanto como otras piezas de sus películas, el tema principal de la película (titulado también como “Suzume”) tiene un ritmo convincente para ahondar en el misterio que hay tras la aventura de sus protagonistas.
Lo bueno
- La personalidad de Suzume es vibrante y empatizamos con su tristeza y alegría.
- Escenarios interiores y exteriores vividos y llenos de vida.
Lo malo
- Los “desastres” solo se limitan a un gran temblor.
- La monotonía de afrontar los desastres.
Veredicto
Suzume tiene todo el derecho de recibir el prestigio que ahora rodean tanto a la película como a Makoto Shinkai quien se embarcó en una viaje alrededor del globo para mostrarse a sí mismo y a su nueva creación (¿Cuántas veces hemos escuchado que un director de películas de anime haga eso?).
Aún cuando hay una audiencia ansiosa por buscar explicaciones, Shinkai todavía prefiere dejar algunos temas en un terreno por encima de nuestra comprensión humana. Makoto Shinkai nos deja una nueva historia donde, ante la adversidad más grande, puede surgir el “amor” como la fuerza más poderosa para ayudar a las personas, y en especial cuando se trata de uno mismo.
Suzume ya se encuentra disponible en cartelera desde el 13 de abril de 2023 tanto en su idioma original con subtítulos como con doblaje en español latino.
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